Stipendutstilling 2010 Sparebankstiftelsen DnB NOR / 11.09 – 03.10.2010
Fra og med 2008 deler Sparebankstiftelsen DnB NOR i samarbeid med Oslo Kunstforening ut et større stipend på til en nyetablert kunstner. Stipendutstillingen vil vise arbeider av fem kandidater som er valgt ut av en jury. Én av disse vil under åpningen få tildelt 100.000 kroner fra Sparebankstiftelsen DnB NOR.

I årets stipendutstilling medvirker Silje Linge Haaland, Ann Cathrin November Høibo, Jumana Manna, Parallellaksjonen; Leander Djønne og Anders Dahl Monsen og El Parche; Herman Mbamba, Olga Robayo, Marius Wang. Juryen består av Erlend G. Høyersten, direktør ved Bergen Kunstmuseum, Lotte Konow Lund, billedkunstner, Kjetil Røed, kritiker, samt Anders Bjørnsen fra Sparebankstiftelsen DnB NOR og Marianne Hultman, intendant ved Oslo Kunstforening.

Lørdag 18.09 kl 14
Omvisning i utstillingen

Hommage à Iver Jåks / Små verk som reflektere et stort kunstnerskap / 09.10 – 31.10.2010
Utstillingen Hommage à Iver Jåks vill ikke bare hylle Jåks (1932-2007) kunstnerskap men også aktualisere det. Utstillingen tar utgangspunkt i Jåks’ småskulptur, som kanskje er noe av det mest særegne, fascinerende og allment kjente i hans kunstnerskap. I utstillingen inngår 59 hyllingsverk till Iver Jåks av samtidige norske kunstnere der det lille formatet danner rammen. Alle verk er innenfor de fysiske målene 20x20x20 cm. Ellers er variasjonen stor med alt fra video- og lydverk til grafikk, tegning og maleri, samt skulpturer i et utall forskjellige materialer. Jåks kunst berører ikke bare en rekke tema og problemstillinger, som bl.a. forhold mellom urfolk og storsamfunn, samisk og norsk, tradisjon og modernitet. Hans kunst har forbindelser til tradisjonell duodji, samtidig som den problematiserer begrepet om kunstverket og reflekterer økologiske prosesser. En egenartet og personlig stemme preger hans kunstnerskap. I utstillingen gir kunstnerne sin hyllest til Jåks med miniatyrverker. Flere av dem startet sin kunstnerkarriere i Lofoten, som elever av Jåks på kunstskolen i Kabelvåg.

Deltagere på utstillingen er: Terje Roaldkvam, Kikki Kvaal, Gjert Rognli, Inga Nordsletta Pedersen, Inghild Karlsen, Inger Johanne Grytting, Ingunn Utsi, Solveig Ovanger, Marit Moltu, Jorunn Kraft Mo, Knut Odden, Margrethe Pettersen, Asbjørn Forsøget, Ina Otzko, Geir Tore Holm, Anita H. Hansen, Geir Backe Alteren, Ingvild Buhaug, Marita Isobel Solberg, Hilde Skancke Pedersen, Geir Jenssen, Toril Rendalen, Paul Dzur, Marit Ellisiv Landsend, Bente Geving, Heidi Graungaard, Ida Julsen, Ida Walenius, Arvid Sveen Ingrid Viksmo, Grete Andrea Kvaal, Gunnveig Nerol, Marianne Bratteli, Borgny Svalastog, István Lisztes Martine Linge, Aase-Hilde Brekke, Ingerlill Arvei Yngling, Jorunn Krokstrand, Frank Ludvigsen, Kine Lorås Runa Vekthal Stølen, Anita Bertheussen, Monica Marcella (K. Askim), Dag Bratbergsengen, Grethe Gunneng, Rune J. Svendsen og Lise Kvalheim, Liv Midtbøe, Ole Kristian Justnæs, Liv Brita Malnes.

Jury: Aslaug Juliussen, tekstilkunstner og juryleder, Gunvor Guttorm, dr. art, duodji og 1 amanuensis, Sámi allaskuvla/Instutuhtta, Arnold Johansen, billedkunstner, Irene Snarby, konservator, fagenhet for kunst RiddoDuottarMuseat.

I tillegg har juryen invitert 10 kunstnere til å delta: Snorre Ytterstad, Marit Victoria Wullf Andreassen, Katarina Pirak Sikku, Yngve Henriksen, Jon Ole Andersen, Børre Larsen, Bjørn Bjarre, Randi Marainen, A K Dolven, Britta Marakat-Labba.

Utstillingen har turnert landet rundt og siste visningssted er Oslo Kunstforening. I sammenheng med vernissagen arrangerer Norske Kunstforeninger seminaret Iver Jåks; Rekonstruert. Seminaret kommer til å være på Arkitekturmuseet. Tid meddeles senere.  

Hommage à Iver Jåks er arrangert av Nordnorsk kunstnersenter, RiddoDuottarMuseat (tidl. De Samiske Samlinger), Samisk kunstnersenter og Saviomuseet. Prosjektet er støttet av Norges forskningsråd, Polaråret, Fritt ord, Sametinget, og Norsk kulturråd.

Lørdag 09.10 kl 10-14
Seminar på Arkitekturmuseet, Iver Jåks; Rekonstruert.

Roddy Bell / Under A White Animality / Festsalen / 16.10-07.11.2010
Når Roddy Bell stilte ut to verk i Festsalen på Oslo Kunstforening som en del av utstillingen Trash Art – Found Objects i 2008, ble han fasinert av rommets særegne karakter og av stukkaturrelieffene i taket fra første havldelen av 1600-talet, laget av Jens Jensen Vind. Denne interessen ledet Bell videre i en undersøkelse av rommets historie på Oslo By Museum, Oslo Byantikvar, og ved å finne frem til dets historiske referanser.

Roddy Bells utgangspunkt for denne utstillingen i Festsalen er nettopp Vinds takarbeider. Bell har skrevet en dialog om disse arbeidene, der han spekulerer på hvordan og hvorfor disse figurative elementene har dukket opp. Teksten, med tittel Under A White Animality, fungerer som en base for en serie tegninger, 3D elementer og projeksjoner, og en performance video som undersøker måten Jens Jensen Vind har artikulert dyrene, figurene og symbolene i taket. Var Vind klar over fenomenet omkring Dürers nesehorn verk? En tegning basert på kun muntlige kilder som i over 250 år ble den eneste aksepterte likheten for hvordan et nesehorn skulle se ut. Stammer de fra de Bestiary-bøkene fra middelalderen ? Eller er dette telepatiske bilder – Jungianske arketyper “skygger”, avarter av dette som er sendt og mottatt via søvn eller i transe:

Når han lukket øynene kunne han fremdeles se veggens hvite overflate. Hvite bilder som fulgte ham inn i en hvit søvn. I denne søvntilstanden vokste det frem visjoner om rare vesener – ikke alle var ferdig utformet men avslepne i ytterkanten lik pastiller som er suget på, skarpheten blir utydelig. Men andre detaljer, som oppfattes av øyet eller øret blir tydeligere og mer dominerende som om vesenet var skapt i en bevissthetstilstand halvveis i søvn og i erindringsmodus/---/ Det synet løven ser midt på dagen er det han drømte natten før. Drømmebildet overføres til en telepatisk idébank som befinner seg et sted  i en glidende overgang av bilder av fortid, fremtid, nær og fjern.

Marit Følstad / Everything Merges With The Night / 11.11 – 19.12
I dette utstillingsprosjektet på Oslo Kunstforening møter Marit Følstads teknologibaserte kunst lydbildet og det musikalske landskapet til Lasse Marhaug og Svarte Greiner (Erik Skodvin).

Utstillingen strekker seg over tre forskjellige rom. Marhaug og Følstad samarbeider i det ene rommet. Her vil Følstad vise et nytt videoverk, HD video projisert sammen med Marhaugs lydlandskap. Dette verket bærer hovedtittelen til prosjektet; Everything Merges With The Night.

Svarte Greiner og Følstad samarbeider om det andre rommet. Her vil Følstad vise et nytt 2-Channel videoverk, HD video på flatscreens sammen med en ny ambient og abstrakt lydkomposisjon fra Svarte Greiner. Følstad vil også produsere ytterligere 2 verk til dette rommet som begge forholder seg til lydens rytmiske oppbygning og form.

Gallerirommet i midten blir et sentralt møtested mellom de to forskjellige lydsporene. Følstad vil her produsere et veggbasert neonverk som vil forholde seg til rytme og beats fra de to musikkomposisjonene i de tilgrensende rom.

Lørdag 13.11 kl 14
Omvisning i utstillingen