Judy Chicago / Deflowered / 25.05 - 30.06.2013

(For English please scroll down)

Oslo Kunstforening setter opp ny utstilling. Velkommen igjen til vernissage lørdag 25. mai kl 15-18

Ta kontakt med administrasjonen for avtaler på telefon 22 42 32 65 eller post(at)oslokunstforening.no

Judy Chicago / Deflowered / 25.05 - 30.06.2013

Oslo Kunstforening presenterer den første utstillingen i Skandinavia 
med den amerikanske kunstneren Judy Chicago.

Judy Chicago er mest kjent for sine store samarbeidsprosjekt og kunstinstallasjoner som undersøker kvinnens rolle historisk og kulturelt. Hun regnes som en pioner og deltok aktivt i endringen av det mannsdominerte kunstlandskapet ved å skape innovative arbeid fra et kvinnelig perspektiv. Hennes kunst og ideer fortsetter å påvirke generasjoner av kvinnelige kunstnere.

Judy Cohen fødtes i Chicago, Illinois i 1939. I 1970 forandret hun etternavnet sitt til Chicago, da hun bestemte seg for å ta avstand fra patriarkale navnekonvensjoner. Etter et tiår av profesjonell kunstpraksis, skapte Chicago det første feministiske utdanningsprogrammet ved California State University, Fresno. Hun tok med seg studiet videre til California Institute of the Arts (CalArts) hvor hun og kunstner Miriam Schapiro underviste sammen. Med studentene produserte de den første store feministiske kunstinstallasjonen Womanhouse i et forlatt hus i Hollywood, California.

Tidlig i sin karriere begynte Chicago å bruke utradisjonelle materialer som plastikk og fyrverkeri. Hun approprierte tradisjonelt håndarbeid som broderi og nålarbeid og brukte det på et atypisk vis eller kombinerte det med tradisjonelle mannsdominerte håndverk. For de fleste er Chicago mest kjent med den monumentale skulpturinstallasjon The Dinner Party (1974-1979). Den monumentale skulpturinstallasjon er en symbolsk fortelling av kvinnens historie i den vestlige sivilisasjon.

I utstillingen på Oslo Kunstforening inngår verk fra 60- og 70-talet, for eksempel hennes velkjente Car Hoods fra 1965 og flere versjoner av Large Dome Drawings fra 1969, men også senere arbeid som Fragments from the Delta Venus fra 2004, som er basert på de erotiske fortellingene til Anais Nin. Utstillingen inkluderer også en sjelden test-tallerken i uglasert porselen og tegningen til en løper til The Dinner Party. Installasjonen vises permanent ved Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art i Brooklyn Museum i New York siden 2007, og har vært sett av over en million mennesker.

En bok med tittelen Deflowered med artikler av Tim Nye, Lucy Lippard og Saul Ostrow vil være tilgjengelig på Oslo Kunstforening.

I sammenheng med utstillingen arrangeres et seminar, The First Supper Symposium, omkring genus og makt, med et særskilt fokus på kvinner i kunsten, der Judy Chicago er en av foredragsholderne.

Deler av utstillingen går videre til Stiftelsen 3,14 i Bergen i august 2013.

Utstillingen er støttet av Norsk kulturråd.

Judy Chicago / Deflowered / 25.05 - 30.06.2013

Oslo Kunstforening/Oslo Fine Art Society is happy to announce the first solo presentation of the work of American artist Judy Chicago in Scandinavia.
 
Judy Chicago is most famous for her large collaborative projects and installations that examine the role of women historically and culturally. She is considered a pioneer in contemporary art and participated actively in the transformation of the male-dominated art landscape by creating innovative work from a female perspective. Her art and ideas continue to influence generations of artists.

Judy Cohen was born in Chicago, Illinois in 1939. In 1970 she changed her name to Chicago when she decided to reject patriarchal naming conventions. After a decade of professional art practice, Chicago created the first feminist art program at California State University, Fresno. She brought her program to the California Institute of the Arts (CalArts) where she team-taught with artists, Miriam Schapiro. With their students, they produced the groundbreaking installation Womanhouse in an abandoned house in Hollywood, California, the first major feminist art installation.

Early in her career, Chicago began to use non-traditional media like plastics and fireworks. She soon appropriated traditional handicrafts such as embroidery and needlework, using these in an atypical manner or combining them with traditionally male-dominated crafts as in The Dinner Party (1974-1979), the work for which Chicago is most famous. This monumental sculptural installation is a symbolic narrative of the history of woman in Western civilization.

The exhibition at Oslo Kunstforening/Oslo Fine Art Society includes works from the 60s and 70s, such as her famous Car Hoods from 1965 and several versions of the Large Dome Drawings from 1969, but also later work such as Fragments from the Delta of Venus from 2004 based upon the erotic writing of her mentor, Anais Nin. The exhibition also includes a rare bisque test plate and runner design from The Dinner Party, which traveled around the world to a viewing audience of over one million people. It has been on permanent display at the Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art at the Brooklyn Museum in New York since 2007.

A catalogue entitled Deflowered with essays by Tim Nye, Lucy Lippard and Saul Ostrow will be available during the exhibition at Oslo Kunstforening/Oslo Fine Art Society.

In conjunction with the exhibition the seminar The First Supper Symposium on gender and power with a particular focus on women in the arts will take place. Judy Chicago is one of the key speakers.

Part of the exhibition will be shown at 3,14 The International Contemporary Art Foundation in Bergen in August 2013 in concurrence with the First International Triennale, Bergen Assembly.

The exhibition is made possible through the kind support of Arts Council Norway.

 Photos by Donald Woodman