Barbara Czapran og Inge van der Drift

Barbara Czapran og Inge van der Drift er kunstnere som begge er kjent for deres fokus på materialet og de konstruktive egenskaper hvert materiale har. Dette er utgangspunktet for deres samarbeidsprosjekt. For utstillingen i Oslo Kunstforening har de valgt et materiale som er nytt for dem begge - fyrstikker. Fyrstikkene er bearbeidet, for så å konstrueres i kunstforeningens lokaler. Denne gulvrelaterte installasjonen har de gitt tittelen "Construction site". Barbara Czapran er utdannet fra Kunstakademiet i Krakow, Statens Kunstakademi i Oslo, samt studieopphold i London på The Slade School of Fine Art. Her kom hun i kontakt med nye tendenser fra det markante engelske skulpturmiljøet i slutten av

80-årene. Hun arbeidet også i denne tiden med eksperimentelt teater og performance, en interesse som på en indirekte måte bidro til å utvikle hennes følelser for ukonvensjonelle og bøyelige materialer og for objektenes interaksjon i rommet. Hun bygger nøysommelig formene opp i bølgepapp, etter forstudier og tegninger. En tidkrevende prosess som hun har utviklet gjennom flere år. På denne utstillingen har hun gått til det skritt å tilføre to nye materialer; pigment og aluminium som tilfører formene en ny tilvekst og modus.

Inge van der Drift er født i Nederland, men har jobbet i Norge på hele 90-tallet med stor suksess. Arbeidene hennes består hovedsakelig av organiske materialer som stein og fjær, levende pil men også metall og tegning. De siste årene har hun jobbet med hønsenetting. Det er noen av disse arbeidene som skal vises i Oslo Kunstforening. Inge van der Drift er utdannet ved Rietveldacademie, Amsterdam, Nederland.

Utstillingen er støttet av Norsk Kulturfond og NBK's Vederlagsfond.

I prosjektrommet viser keramiker Gro Skåltveit sine verk i porselen; Cantate Con Mota, fritt etter Robert Schumann. Musikkstykket "Kinderszenen" ga inspirasjon til lek med bilder over dette tema som kan tolkes som barnets vandring gjennom lys og mørke på vei mot voksenlivet. Barn ser de nære ting, går inn i de små detaljene som for voksne kan synes som et stilisert, abstrakt bilde. 48 "blad" av porselen satt sammen til et rektangulært bilde på 4,50 x 1,50 meter, gir en smakebit på denne vandringen.

Gro Skåltveit er utdannet ved Statens håndverks- og kunstindustriskole, Oslo. Hun er en av våre mest aktive keramikere, og har stilt ut en rekke steder i inn- og utland.